北京中科白颠疯曝光 http://baidianfeng.39.net/a_bdfys/161223/5153139.html

有段时间非常喜欢夜晚微醺的风。

心血来潮的时候就想看看夜晚的景色与白天到底有什么不同。然后等待日出，看着天色渐变，收拾心情回家。也只有在那一刻，才能感受兰波的浪漫：怀着火热的耐心，到黎明时分，定能进入那座壮丽的城池。

但平静下来会更怀念的，并不是破晓的清晨，而是那个有风的夜晚。

静悄悄的，却能在黑色里看见五彩斑斓。

喜欢的前提，是有风

图录号：

民国·寿石工赠、刘梦云刻寿字扇骨

竹年作

通长32.3cm

我没见过风，但见过树叶摩挲的样子，还有手中那把折扇，轻轻缓缓地落在胸口。翻转之间，就能有让人心静的力量。

而这力量的坚骨，便是扇骨。

扇骨的材质一直以竹子为主，据《万历野获篇》记载：“吴中折扇，凡紫檀、象牙、乌楮，俱目为俗制，唯以棕竹、毛竹为之者，称怀袖雅物”。

但受文人雅士所青睐扇骨，还是当刻骨集书、画、雕刻于一体，且便于把玩。

以炉火纯青的留青技法，运用阴阳并齐的刀法，通过竹刻的再创作体现还原风格神韵，这便是独属于扇骨的风采。

此扇骨浅刻竹身，运刀灵活多变，风骨峥嵘，将书画墨色的浓淡、轻重、缓急等充分表达。层次丰富，淡雅清秀，以刀镌出笔墨神韵，可见其书卷气浓郁。

喜欢夜色，一如墨色

图录号：

清·长生无极瓦当砚

瓦清代

17×17×2.5cm

夜晚是不同于白昼那般赤裸坦诚的。我喜欢夜晚，便是喜欢这一点的暧昧朦胧。所有的颜色都在如墨的夜色里隐藏得好好的，但细细探究，却能发现蛰伏着的颜色更加璀璨。

就像是砚台，一小方的物什却包容着岁月万千，姝色万千。

铭文：长生无极

“当，底也，瓦覆檐际者，正当众瓦之底，又节比于檐端，瓦瓦相盾，故有当名”。

唐朝韩愈也在《瘗砚文》中曾有记载的“土乎成质，陶乎成器”，便是指澄泥瓦当砚。

瓦当图案设计优美，字体行云流水，极富变化。画面与写意相融，图案构思巧妙，在对称中求变化，均衡自然，富于生气。

与砚相伴，让文人感触良多。李山甫《古石砚》吟道:“追琢他山石，方圆一勺深。抱真唯守墨，求用每虚心。波浪因文起，尘埃为废侵。凭君更研究，何啻值千金。”

我不知道旧时大家是不是同我一般，看见了墨色里的包容，但众多推崇之下，又觉得自己尚且浅薄，不敢言之一二。

墨中有景，五彩斑斓

图录号：

清·双雉曲墨

墨清代

径7.7×0.8cm重67.8g

当双眼被夜晚轻轻遮住，其他的感官是会被放大的，而这并不妨碍，去感知深藏墨色里的浪漫。

一如深深呼吸，便可以嗅见藏在草丛里蔷薇的芬芳；又如细细聆听，安静下来的街道里也能听见枝丫颤颤，和着鸟雀未眠。

其墨呈圆形，双面其框，一面绘人物双雉图，远山云绕，双雉落于奇石之上，画面融于墨色，却显古朴写意，整体对比协调，更添韵律。

画面右侧两高士高谈阔论，侍童立于一侧，于山间松下，墨色古松虬曲盘结却显苍劲有力，看似简率的松针前后层次分明，极为传神。

另一面书“双雉曲”，侧署“程君房制”、“寥天一”。

墨中有书，观天如洗

图录号：

清·李鸿章合肥相国著书墨

12.8×2.9×1.2cm重68g

夜色会让一切都变得缓慢，仿佛是分秒也成了静态。如果在这样静谧之下放空，会不会也有那么一刹那也会进入循环的时光里。

看见墨染的书画，场景和意境在缓慢之间逐一析出，继而书页翻转，抬头也只剩下一钩残月不变。

墨，在中国传统文化中，一直是“雅”的代表。浓墨的厚重，淡墨的素雅，无一彰显着东方传统的美学理念。

浓淡之间，藏的是阴阳消长、乾坤变幻。用墨之法，从不拘泥于是浓、是淡、是聚、是散，而在于含五色、合三才、一笔书天地、一卷收万物。

是墨呈长形，委角，墨面书“合肥相国著书之墨”，额饰如意纹，墨背篆书“有四时乐，为众人师”，俱阴识填金，顶阳识“顶烟”。

双面饰描金框线，勒银边，端庄文雅。

夜晚本身就是用以怀旧和治愈的。

只是很多时候我们被束缚在黑暗和孤独里。但我们应该相信夜色的灵性让我们得以在文明缔造的诗意文房里，被温柔以待。

在那些有风的夜晚，要大胆的向前看，外面是一片五彩斑斓。