01
绘画工具介绍
①宣纸：宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。生宣吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，一般用来画写意，比如用泼墨法、积墨法，能收水晕墨、达到水走墨留的艺术效果。生宣经过加胶、矾等工序后处理成熟宣，熟宣不沁水，一般用作画工笔用，也可以画写意画，明清很多写意画都是用熟宣画的，现当代画家更多选择用生宣画写意。
②墨汁：通常所称的墨，墨的主要原料是煤烟、松烟、胶等。墨是中国画必不可少的组成部分，借助于这种独创的材料，中国书画奇幻美妙的艺术意境才能得以实现。国画用墨有“墨分五色“之说，笔法与墨法互为依存，相得益彰，用墨直接影响到作品的神采。
③毛笔：一种源于中国的传统书写工具和绘画工具，毛笔在表达中国书法、绘画的特殊韵味上具有与众不同的魁力。毛笔的种类很多，大致分软毫，硬毫，兼毫等。不同的毛笔在作画的过程中用途也不同，熟练驾驭不同的对于画好中国画至关重要。
④颜料：国画颜料也叫中国画颜料，是用来画中国画的专用颜料。传统的中国画颜料，一般分为矿物颜料与植物颜料两大类，矿物颜料的显著特点是不易退色、历经千年依旧色彩鲜艳。植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的，色彩温润细腻。现在销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。初学国画，多选用18色，12色的盒装的中国画颜料。
⑤镇纸：指写字作画时用以压纸的东西，常见的多为材质多为木质、也有石质和金属的，形状多为长条形，所以也称作镇尺、压尺。
⑥画毡：作画时垫在宣纸下面，可衬托宣纸,使书画爱好者运笔自如,手感舒适.在作品墨多时,不会跑墨,有托墨的作用，画毡以纯羊毛制品为佳，现在市场上多是化学纤维做的，价格便宜，但是容易粘墨色，不太好用。
⑦调色盘：调色盘为绘画常用的调色用品，现在一般有塑料制，瓷制的两种，中国画家一般会选择白色的瓷盘子来做调色盘，比较方便实用，是作画必备的工具。
⑧笔洗：笔洗是一种传统工艺品，属于文房四宝笔、墨、纸、砚之外的一种文房用具，是用来盛水洗笔的器皿，笔洗多为陶瓷制品，也是画国画的必备之物。
⑨印章：印章是以雕刻和书法融合的独特的中国传统艺术形式，既是独立的艺术学科，也是中国书画的重要组成部分。中国画讲究诗书画印的高度融合，在一幅完整的中国画作品中印章的大小、位置、风格都有一定的考究，比如落款盖印，不可印比字，大画盖大印，小画盖小印等等，印章的应用丰富了中国书法的画面效果，增加了中国书画的内涵和独特的艺术魅力。
⑩印泥：它是书画家创作活动中不可或缺的作品，是传达印章艺术的媒介物。好的印泥，红而不躁，沉静雅致，细腻厚重。印在书画作品上色彩鲜美而沉着，好的印泥时间愈久，色泽愈艳。
02
用笔用墨方法
中国画用笔的方法很多，最基本的笔法有：中锋、侧锋、逆锋、散锋、拖笔等。
中锋：笔杆与纸面基本垂直，运笔时笔尖处在笔画中心，主要用于画线，是最基本的运笔方法，画出的线圆浑厚重、有力度。画荷梗、藤枝、树枝等常中锋用笔。
侧锋：倾斜笔杆，笔尖处于笔画一侧的运笔方法。侧锋灵活多变化，用于画大面积的墨色，如荷叶、葡萄叶、瓜果等，也用于画富有变化的线，如山石、树木轮廓。
逆锋：逆向行笔，笔锋推进中受阻散开，自然形成斑驳、苍劲有力的效果，画树干、石头轮廓等可以这样用笔法。
散锋：运笔时笔锋呈散开状，可画出特
殊的笔痕效果，比如画残荷、老树干、石头可以散锋用笔。
拖笔：拖着笔顺毛而行，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动，用于画一些轻松流畅的线条，比如柳条、迎春花枝、溪流等。
中国画用墨的方法多种多样，一般分为：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种色阶，故又有“墨分五色”之说。这是因为由于水的掺合程度不同，而产生不同的深浅、浓淡的墨色。墨法是指用墨的方法。用墨之法在于用水，水是水墨画中使墨色产生各种变化的调和剂，它的多少、清浊直接影响到墨色的各种变化。
用色方法
用色时不能直接用笔从调色盘中取颜色作画，而是要先让笔头吸收一定的水分，然后再从中蘸取足够量的颜色，并在颜色盘中奖颜色调整均匀，调成所需的浓度。起初如果笔中水分是量掌握不好，则可以少量分多次增加，直至得到满意的效果为止。
色墨调和以色为主，墨为辅。在色中加少量淡墨，可以使颜色的呈现效果更加内敛，是最为常用的调色技法。将两种不同的颜色挤在十净的盘中，用毛笔蘸少量清水，将两种颜色调匀，即可得到一种新的颜色。
花卉篇
第1课牵牛花的画法
牵牛花属旋花科，花形酷似喇叭状，因此人们喜欢叫他为喇叭花。喇叭花为一年生蔓性缠绕草本花卉，牵牛花在夏秋开花，品种很多，花的颜色有蓝、绯红、桃红、紫等，也有混色的，花瓣边缘的变化较多，是常见的观赏植物。画牵牛花的时候要抓住花冠圆形、侧面看为倒三角形的基本特征。
画法步骤详解
步骤一：用大号白云笔蘸曙红点出牵牛花的下面两瓣。
步骤二：接着侧锋画出牵牛花后面的三笔，使整个花冠形成一个椭圆形。
步骤三：顺式画出牵牛花下面的画身。
步骤四：最后用浓墨画出牵牛花的花托。
不同颜色牵牛花的画法
作画步骤
步骤一：在画面的左上位置画出牵牛花。
步骤二：用浓墨画出花托和花茎。
步骤三：调浓墨，笔尖蘸少许浓墨，笔根处加清水少许，用浓淡不同墨色侧锋画出叶子，然后用浓墨中锋勾叶筋，勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾。用长锋笔醮稍浓点的墨画藤蔓，将叶和花穿合在一起，线条行笔要流畅，缠绕要松动自然。
作品欣赏
范画一《秋日红装》
范画二《老家的后院》
范画三《声声不已》
第2课梅花的画法
梅花是中国十大名花之首，深受国人的喜爱。梅花与兰花、竹子、菊花一起列为四君子，与松、竹并称为“岁寒三友”。在中国传统文化中，梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励，在文人墨客心里有独特的地位，也是比较喜欢的表现题材,特别是在中国画领域，画家画梅千百年不衰，后继有人。
画法步骤详解
步骤一：用白云笔蘸曙红笔尖曙点胭脂点出梅花瓣。
步骤二：点出后面两瓣。
步骤三：再点剩下的几瓣。
步骤四：换笔蘸墨点花托和花蕊。花蕊可以用浓墨，也可浓墨加胭脂调和，最好在花瓣半干的时候勾点花蕊。
不同姿态梅花的画法
双勾梅花的画法
梅花有单瓣和复瓣两种，完整的梅花是五个瓣，应先调稍淡点的大红或是曙红，再在笔尖蘸一点浓色，从外向内画，用笔略带侧锋。正面花瓣要宽大，侧面花瓣要扁长。对于花的组合要注意疏密关系，要有聚有散。
作画步骤
步骤一：用浓墨画梅花的枝干。枝干尽量中锋用笔，线条干净而，要有起笔收笔的动作。
步骤二：点梅花时花要有正面、侧面、仰面、背面的变化，注意疏密、虚实关系。
步骤三：用浓墨勾点花蕊，点出花托，最后一个环节是细心收拾，先是在主要部位加浓枝，再加深花，也可加淡枝淡花，以丰富画面，增加层次和厚重感，然后再点一些大苔点和小苔点，加强画面的生动性。题款在左下部位，增强画面的稳定感和完整性。
作品欣赏
范画一《一支春色》
范画二《玉骨冰姿》
范画三《齐眉祝寿图》
范画四《梅林双栖》
范画五《淡墨点点映春寒》
翟俊峰老师简介：
当代实力派青年画家，先后就读北京印刷学院艺术设计艺术学院、中国人民大学孙其峰工作室、中国书法院。现为北京花青阁艺术馆馆长兼执行导师、郑州师范学院美术学院特聘教授、中国邮政特聘设计师、全球华人笔墨丹青艺术创作中心常务理事、中国青年美术家协会理事、中峰书画社秘书长等。作品被天安门城楼陈列并收藏、三军仪仗队、国家孔子学院、中国印刷博物馆、可园博物馆、多国驻华使馆等机构及个人收藏，百余幅书画作品见诸于报纸、杂志、历史文学类图书封面等。参加全国各类展出30余次，多次入选中国美协主办的全国美展并有获奖，年首届全国明信片大奖赛银奖得主，年中国邮政邮戳设计者。
花青阁艺术馆内部环境
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