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▲何加林的個展充分體現了他的藝術觀

他是享譽藝壇的國畫大家，60歲前卻只辦過3次展覽；他是科班出身的學院派，筆墨間充滿靈性與意趣；他在西湖畔濡染了30年的溫潤雋秀，近10年的作品卻生發出許多蒼勁與樸拙??他就是何加林，一位靈魂有趣、下筆有神的藝術家。今年2月，何加林的第四次畫展在中國國家畫院美術館拉開序幕，這是一次怎樣的展覽？其中的作品又蘊含了畫家哪些獨到的思考？近日，何加林在北京接受了記者專訪，對這次備受矚目的畫展進行了深度「解密」。

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筆遊墨戲參大道

今年伊始，中國國家畫院在新大樓舉辦了「大道不孤·筆遊墨戲——何加林畫展」。這在何加林身上真是一件十分難得的事。來北京10年，許多地方請他辦展，都被畫家拒絕了。

▲年2月，何加林第四次個展在北京開幕（海翱攝）

「近幾年有些頹廢。不想畫畫，不想看畫，更不想辦畫展。」在畫展序言的自題中，何加林直言不諱。似乎畫家有些「不情不願」，但看過展覽的觀眾，卻都被那筆遊墨戲間的「深情宏願」所打動。

今年是牛年，也是何加林的本命年。這次畫展也要從「一隻牛」講起。

▲兩幅「牛主題」畫作，構成展覽獨具特色的開篇（海翱攝）

▲何加林作品《眾生拱牛圖》

一隻器宇軒昂的牛兒站立中央，頭前是一隻調皮的小老鼠，大半身已經被關入籠中，身後是一隻碩大的老虎，同樣趴伏在鐵籠裏。鼠籠邊附言「拜拜了」，虎籠裏則寫着「再等一年吧」。一場疫情，人們都盼着鼠年早早過去，牛年能夠「牛轉乾坤」。畫家用一隻神氣十足的老牛，詼諧地表達了人們普遍的心理期待。

這幅興味十足的作品名叫《眾生拱牛圖》，與另一幅《金牛出山》一起，成為展覽的開篇之作。不過佈展之初，展覽的起首卻並非這兩幅「牛圖」。「主辦方覺得我是山水畫家，所以一開始就把我的山水作品全放在一起，置於篇首。緊接着，所有花鳥在一個廳，所有書法在另一個廳。」何加林說，這樣劃分板塊並不能反映我真實的生活和創作節奏，我希望的是以一種多元有機的的方式去陳列，讓觀眾時時感受新奇。

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弦外之響繪文心

「作為中國畫家，我時常想，除了要筆下有功底，更要胸中有文心。反之，如果沒有文化修養，那只能是一名作畫的工匠。所以，在我的畫中，力求弦外之響和對文人格調與精神境界的追尋。」何加林說。

從藝數十年，隨性而發一直是何加林的習慣。今天工作累了，索性就不作畫，而去看看書，展卷有感，就信手吟吟詩。如果興致起，就寫幾筆花鳥，若仍有餘力，就寫寫書法、畫畫山水。「我喜歡隨時感悟，隨時生發，隨時體驗，隨時表達，我不會按任何固定的套路或模式去作畫，而只有感覺到鮮活生命那觸動人心的一瞬，我的筆底自然會流淌出生命的圖像。」

▲在何加林看來，涵養文心對藝術家是最重要的

去年開春之際，在紫竹公園周邊晨跑的何加林無意間發現路邊綻放了許多野花草。其間，有一種花，花型飽滿，色澤雅淡，非常喜人。雖然默默無聞，但它們卻開得頑強。何加林停身駐足，久久觀望，被這種小野花的生命力深深感動。「我不喜歡畫那些很熟練的東西，而樂於去表現不常入畫的物象，就像那朵小野花，那是我自己生命所體察到的。」

後來，何加林把晨跑所見的小野花畫成一組作品，其中有馬藺草，有黃刺梅，還有鵝掌楸，等等。展覽現場，人們會在不經意間看到這組作品。雖無驚艷之感，默默對視，卻能聞到淡香。

與很多畫家專注於「技法」、傾心於「匠造」不同，何加林用心最多的從來不是繪畫本身，而是筆墨背後的「文心」。「作為中國畫家，我時常想，除了要筆下有功底，更要胸中有文心。反之，如果沒有文化修養，那只能是一名作畫的工匠。所以，在我的畫中，力求弦外之響和對文人格調與精神境界的追尋。」何加林說，這是自己的藝術之魂。

這種美術觀扎根於何加林的心底，也貫穿在他所有畫作之中。在展廳出口處，一組四條屏非常引人注意。杜鵑、梅花、荷花、玉蘭，本是常見的題材，在何加林的筆下卻呈現不同的風貌。四枝花全數枝幹玉立，挺健向上，而且不着一片葉，彷彿四個清瘦的書生。「我覺得它們很像四個性格不同的君子，便把他們擬人化了。」

▲杜鵑、梅花、荷花、玉蘭，彷彿四個清瘦的書生（海翱攝）

「畫荷花，是源於我對《愛蓮說》的感悟。」何加林說，湖泊裏的荷花都很大，但花市上的都很小，究其原因，就因為盆養的荷花，根底沒有淤泥。這正是「出淤泥而不染」對他的啟發：為人不可過於清高，而應積極入世，廣泛接觸五色眾生相，同時有所秉持。「清者自清」，你的胸懷才能變得寬廣、包容，你的生命力才會更加頑強。可以說，一句「出淤泥而不染」道盡了入世與出世的辯證哲理。「我的這幅荷花就是這一思考的具象化」。

3

心嚮往之逍遙遊

何加林一直追尋的境界，莊子把它叫作「逍遙遊」。

因為何加林改變了原來機械分割的佈展格局，所以漫步展廳，人們就會產生一種「柳暗花明」的神奇體驗。一組水墨山水之後，接續的竟是一組彩繪；一組大畫對面，會出現一組小型扇面；轉過一組寫意花草，回頭卻會邂逅一組逗趣的動物；山水花鳥之間，又有書法錯落點綴……輕鬆、有趣、閑適、恬淡，也幾乎成了觀眾們共有的體驗。

然而人們想不到的是，這次展出的作品，幾乎都是畫家近10年所作，而這段時光又幾乎是何加林藝術生涯最忙碌的日子。自年調入中國畫院後，從創作研究部主任到畫院美術館館長，從協調督促各部門工作到籌辦各種展覽展示活動，何加林每個白天的時間都被行政事務填得滿滿當當。

▲《端午節快樂也》

▲《研香圖》

▲《觀無盡山》

「這10年，我都是利用晚上七八點到次日凌晨兩三點的時間練筆。」夜深人靜，心無旁雜，這時的何加林終於可以自由抒情，任隨心性。「畫院邀請我做展覽的時候，我開始是拒絕的，因為近幾年沒有作個展的計劃。我既不想拿那些寫生的作品來展覽，也不想把近年來還不太成熟的大創作過早示人。因為是畫院的一個系列展，又讓我打頭陣，只好硬着頭皮承接下來。把平日抽時間畫的案頭小品整理了一遍，發現還是挺有意趣的，也是最見功力和性情的，於是，便有了這樣一次展出。」

的確如此，貪杯酒醉的豬爸爸、腳蹬溜冰鞋的小老鼠，文心所向的研香圖、別具匠心的清暑圖，樸拙的漢隸、遒勁的魏碑、儒雅的詩文……漫步展廳，人們感受到的是一種文人氣韻，是一種墨外之香。

何加林一直追尋的境界，莊子把它叫作「逍遙遊」。何加林自然是傾慕莊子的。他說，每當夜深，自己想起《莊子》的這一篇目，腦海中都會閃現兒時的一幅幅畫面：自己時而如一隻大鵬鳥，翱翔在藍藍的天空；時而又如一個小牧童，騎在水牛背上，徜徉在南方的水田間，那一刻，天地無他，只餘逍遙。

▲何加林在介紹自己的書法作品（海翱攝）

4

孤山尋梅拜先賢

在何加林看來，梅花體現了中國文人的心性，並象徵着一種高雅的生活方式。「梅花，於是成了我一生當中追尋的一種境界」。

梅花素來受文人青睞，何加林亦不例外。在個展入口第一排，就並列出現了兩幅與梅花有關的作品。其中第一幅《研香圖》更是文心獨運：一塊假山石，被雕琢成了一方硯台，硯台上竟生長出一棵梅花樹。一時，花瓣落硯，似欲研磨。其中透出的雅趣與高格，足以令人讚嘆。

何加林畢業於中國美術學院，這所位於浙江杭州的學府由蔡元培先生創辦，也是中國最早的官辦美術院校。求學、工作、返校任教，何加林在西湖之畔研磨蕩筆足有30餘年。南方氣候溫潤，梅花很是常見，賞梅於是成了何加林升華藝術、涵養心性的特殊途徑。

▲何加林在杭州生活時常去孤山尋梅祭拜先賢

「那時候，我最喜歡孤山的梅花。每逢開春，我都要去山裏拜祭尋訪。拜祭的，是梅妻鶴子林和靖，尋訪的，是暗香浮動孤山梅。」何加林說，孤山上有一亭，名曰放鶴亭，林逋的墓就在附近。每每攀山尋梅，何加林都會默誦「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」一聯，體味林逋詠梅的絕妙。而素喜作詩的何加林也曾動情寫下「孤山因有林處士，放鶴亭前我不吟」的詩句，以表達對先賢的敬仰，以及對梅花的喜愛。

在何加林看來，梅花體現了中國文人的心性，並象徵着一種高雅的生活方式。「梅花，於是成了我一生當中追尋的一種境界。所以，我把這幾件梅花圖放在展覽第一排，聊算作我對文心的一種擅讀。」

5

鴻雁歸來意在茲

多年來，何加林在文藝公益事業上始終傾注着大量心血。他讓全國各地的學生在北京成立了「北京逸真畫院」，有序地進行創作和交流，致力文藝扶貧公益事業。

馳騁畫壇數十年，何加林和他的作品一起走遍了世界各地。他將自己比作一隻鴻雁，南來北往，飛去飛來，畫家亦將齋號命名為「雁廬」。如今，年屆耳順的何加林即將迎來退休生活，這隻鴻雁也終可回到棲所，繼續修身養心。

▲何加林積極倡行「文藝扶貧」

談起退休後的規劃，何加林直言有兩件事掛懷。「第一，我要讓在國家畫院培養的一些優秀學生，繼續回爐深造，把他們培養成功底扎實的藝術家，讓他們在未來能有後勁；第二個，我要投入更大的心力，做好文藝公益事業，幫助那些在藝術上需要幫助的人群。」

事實上，何加林多年來在文藝公益事業上始終傾注着大量心血。他曾讓全國各地的學生在北京成立了「北京逸真畫院」，有序地進行創作和交流活動，提高了學生們的藝術水平。他還讓「北京逸真畫院」成立了兩個小分隊：「逸真心」助貧行動小分隊、「逸真心」文藝志願小分隊。幾年來，前者已經扶助了20個邊遠山區的貧困家庭，承包了這些家庭中孩子從小學到中學的全部學費。而後者，則持續在全國一些文化落後的地方進行藝術支教、講座與輔導，將文藝的種子播撒在那些原本貧瘠的大地上。

「做這些事情，我覺得心很安，說來可能與我的祖父有關。」何加林的祖父當年是浙江義烏的開明紳士，曾經耗盡家資興辦小學、中學。「祖父生前我曾問他當時為什麼會想到辦學，祖父說，舊社會中國之所以落後，是因為老百姓缺少受教育的機會，我辦學是為了讓那些窮人的孩子可以免費讀書，希望你將來也搞教育，這對於我們的國家太重要了。」何加林說，祖父的這段話，也是自己一生的心思所繫。

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閑情偶寄最多情

文藝市場愈益繁榮，也出現了一些浮躁之風。何加林表示，藝術家一定要警惕這種風氣，時刻保持藝術上的精進，萬不可隨波逐流，成為名利的俘虜。「藝術家為何提筆？不應該為了名氣，不應該為了利益，而應該為了人生的境界去應和內心的感動。」

這一次沒有主題先行、純任心性的展覽，便可看作是何加林這一藝術觀的具體展現。「藝術家在面對社會的時候，通常都是去展示自己學術的、命題式的作品，就好像化妝登台一樣，那是藝術家展示自己的光鮮一面。那麼他們卸了妝之後，平時在家裏，閑情偶寄的，案頭把玩的，最見個人心性的筆墨遊戲，又是怎樣的呢？」在何加林看來，後者才是對畫家文化修養和藝術功底的真正礪煉，才是滋養藝術創作的必備土壤，才是畫家藝術生活的真實寫照。

▲隨心而動是何加林一貫的美學觀

▲何加林在創作《眾生拱牛圖》

「作為中國畫家，一定要有深厚的藝術修養作為自己背後的滋養。如果沒有這個『背後的空間』，那麼你正面呈現的東西就帶有虛偽性和功利性。換言之，如果你沒有一種藝術家的生活狀態，又怎能創作出真正的藝術作品呢？」何加林說，畫家應該沉下心去畫畫，甚至躲起來藏起來，去涵養你的文心。只有這樣，才能呈現出一個感人的東西，才能在作品中傳遞出中國傳統文化的精神價值，才能讓人們意識到中國畫還活着。

在藝術圈有一種流行的戲謔說法：「能不能成名，拚的是年齡。活到一百歲，肯定都能行」。對於這種戲說，何加林一笑置之，但是對於藝術家該「拚」什麼，他有自己獨到的看法，「年少時拚技術，青年時拚觀念，四五十拚方法，六七十拚功夫，到最後拚文心。」何加林說，縱觀歷史上的國畫大師，他們畫作最重要的已經不是畫作本身如何如何，而貴在畫作背後傳遞出來的氣息、格調、境界和修養。

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