最近很多朋友和学生家长反馈想学习中国传统国画，担心找不到教学质量好的导师，担心导师不用心、不负责，担心自己没有基础，学不会。作为山清峡客书画（ 　　改革开放以后，我国考古工作进入快速发展时期。党的十八大以来，党中央把历史文化遗产保护利用工作摆到更加突出的位置。我多次就历史文化遗产保护利用工作提出要求，到地方考察时也看了不少当地重要历史文化遗产。去年8月，我在敦煌研究院主持召开座谈会并就文物保护和研究工作发表了讲话。，笔，（素材来源于《中国画大全》已购买版权，版权归作者所有），松针挺拔疏松，具有装饰美。，中国画的设色特点，据了解，书画艺术培训共有六讲，侧重系统的书画艺术入门基础知识。后续艺术培训将每月举办一次，内容还包括《中国书法知识普及》、《办公摄影》、《西方绘画分享与赏析》、《印章知识》、《中国文学流派链接赏析》等。，，徐渭人物画作品《驴背吟诗图》，作品《清竹》、《松鹤延年》参加国家民族文化宫廉政书画展。，以上四法可综合应用，不必拘泥一法。

　　程式性不是僵死的，也是代代积累，成为宝贵经验。中国画绝不反对创新，但这个“创新”一定是尊重笔墨规律的创新，不能丢掉写意精神，不能丢掉书写性，不能丢掉程式性中的许多宝贵元素。情趣理趣要并重，自由意志必须与程式规律结合。中国古代每一个大师都有新意，但肯定又都遵循着笔墨规律，在尊重笔墨规律的基础上，抒写出个人的独特感受，就是中国画的“新”。，违者必究，笔墨语言是时代面貌，个性特征的综合体现。笔墨应从属于被表达的物象形态。传统用墨讲究墨分五色，用笔讲究阴、阳、虚向、背、浓、厚、干。创作应根据画面意境采用不同的笔墨语言，以皴、擦、点、勾、染等多种笔法和积墨、积水、焦墨、泼墨表现画境，我尝试将传统的毛笔和长于表现块面的现代工具排刷相结合，力图使画面强烈响亮，墨色淋漓，又干湿结合、虚实相间，同时使用毛笔刻画细部。达到画面远看冲击力强，近看耐人寻味的效果。（文/图李元德），2.干后再着色或墨，就出现了斑纹，表现冬天的雪比较好。，何海霞的青绿山水技法，涵盖了展子虔、王希孟、张大千代表的三大体系，并且又开创了意笔重彩技法新体系。何海霞的这一技法体系的内涵是非常丰富的，概括而言，意笔重彩的运用有：蘸色法、破色法、积色法、闯色法、渍色法、涨色法、衬色法、围白法、提色法等；要求落笔要见笔触，运笔要有笔法，行笔意连气贯，一气呵成，落笔之时既要胸中有象，又要胸无定象，以象成意。，元代是山水画的重大转变期。从中国山水画的发展来看，表现形式由五代以前色彩为主，经过两宋色彩、水墨交相辉映时期，至元代则水墨占了画坛的统治地位。，我们生活的世界是由宇宙规律形成的，这个道理恰恰是笔墨艺术规律的核心。中国的笔墨文化就是发源于这个太极图一般的辩证法中。古代的山水画几乎全是太极图原理组成。太极图来自于《周易参同契》揉和了《易》和《老子》的哲学思想。中国传统艺术是以“道”为归，学习绘画不研究《周易》不读老子和庄子的书，就不能进行艺术创作。中国画不仅仅是高超的笔墨技术的呈现，更重要的是要传达出创作者的精神风貌和思想理念。，三、山水画中隐藏画家人格之自我完善，我则认为，其实画家就是在纸上知道矛盾，由于产生种种矛盾，再以人的思维解决矛盾，并不是一个画家每日都是在屋子或是画室里苦思冥想地画画，又怎样地出作品呢？，年“第一届中国国画家协会会员优秀作品展”（国家画院·北京）

　　千山月夜，照片比对，艺术创作中，石涛既是传统中国画的继承者，更是中国绘画史上一位敢于创新的大师。他的绘画克服了纯粹笔墨趣味的缺陷而赋予形式以生命意味。石涛的山水画是对自然景物深刻体验的基础上，使用点线造型，充分显示了他奔放的用笔及用笔的写意性。他作画有时不按照自然景物来描绘，只是散乱地点缀在画面当中，不拘泥于定死的位置，随随意意但很是合理，这反而使得他的山水作品更具有灵动的生命力。草木的枯荣，山石的阴阳，季节的更新……在他的画中都有生动的体现，石涛十分注重对自然生命的体验，使笔墨服从自已情感表达的需要，他用不同的形状和不同的位置来点苔，从而表达自然景物的整体生命。苦瓜和尚作画，善用点，配合点缀随意，变化复杂，有风雪晴雨点，有有墨无墨飞白如烟点……这些点苍苍莽莽浑雄气势，变化无穷。石涛绘画强调的是人本身对自然的感受与笔墨相结合，变古法为我法。突出他在书画艺术上摆脱传统的束缚，解放个性，抒发其自己的情志，并提出了在创作上我自用我法的主张，显示出石涛主体意识上的强烈和艺术创作上的自信与胆识。我法的创造和运用不是只靠一腔热血就能有成效的，需要的是真正深入自然中去感受、去领悟，才能将自然界给予的启示与主观情感相融合，随后转化为一种较为具体的表现方法与表现技巧，最后再体现在自己的画纸上。“我自用我法”是石涛最为典型最为主张的艺术观念。最主要的艺术实践思想就是“搜尽期峰打草稿”。他受大自然的熏陶，体会大自然的感受，接受大自然的恩赐，最后孕育出自己的画法，使得自已的山水画艺术获得升华。石涛的大胆创造，使其成为明清以来山水画革新派的杰出代表。如果没有过人的胆识，石涛也可能就同当时的复古派一样，所以有无胆识成为画家能否创新的关键。，八、衣纹：农纹由人体结构及运动产生。衣纹处理时要分出主次，有取舍，不同的质料要用不同的笔墨来表现。，2.用焦墨劈笔丝毛法画出头的颊部，顶部和枕部的黑色部分。，鸡的画法：先画前面一只黑母鸡，用兼毫笔蘸浓墨画上下嘴，点目瞬，勾勒眼眶。再蘸浓墨，将笔稍侧，从鸡的头部—笔一笔向下画去至颈至背，越画墨色越淡，再蘸浓墨画鸡翅和尾羽。用另—支笔蘸淡墨画鸡的胸、腹、肋、腿、背，此时浓墨与淡墨相接处会自然渗透，直到笔上墨色于枯，再画尾下羽毛，一笔一笔均见笔触。再用一支蘸满清水的软毫笔趁墨色未干之际，点画于颈、背、翅，破开墨色，使其表现出颈部的亮光，背部的绒毛，翅膀的羽毛。画两只鸡脚像写意画法一样，用墨色一笔笔画出，趁其未干，用白粉点出脚趾的鳞节(此即撞粉法)，再用浓墨画趾甲。后面一只深赭色母鸡，画法与前者基本相同，背上的片片羽毛是趁赭色未干时，用墨勾画，墨线便自然渗开，有毛绒绒的感觉，个别的地方滴点清水冲开墨赭两色，起些肌理变化，再用深墨画鸡的两翅，上边与赭色背相接，左翅下边与前面的黑鸡不要相碰，留出空白。右翅下边不留空白，因颜色已干不会渗化。最后用大红画两只鸡的鸡冠，用青灰填鸡啄，用黄赭画眼圈及耳。这种画法的行笔用笔与写意画类似，但因为画在熟宣上，其艺术效果则不—样。，颤笔水纹描：，清任伯年《清供图》，光绪十五年(年)农历三月二十二日(阳历4月21日)，于非闇在北京的四合院里诞生了。于家本是汉族，祖籍山东蓬莱，大约在他四代之前移居北京。其父属内务府正白旗汉军，其母为满族人，故后来于非铑从母为满族。他初名魁照，号抑枢，后改名照，号非厂、非铑、老非，曾以“闲人”为笔名，堂号玉山砚斋。他曾任中、小学美术教职，以后又相继担任了市立师范、华北大学美术系、京华美专、北平艺专的教师，同时又以其文才得以兼任北平《晨报》“艺圃”版编辑，并曾任古物陈列所国画研究馆导师。新中国成立后，他当选为北京市人民代表大会的代表，担任过北京市文联常务理事，北京市中国画研究会副会长，北京中国画院副院长等职，年7月3日逝于北京。，金农的梅花有功力，但过于散漫一片，章法上是失败的。规律要注意总结，但不可为法使。只需刻意于画的中心，古人称之为气的结点，笔笔都要考虑这个中心，章法自然奇拔。，画面中的自然风物已不拘于方寸之间，在沈玮的笔下，它们感人的生命气息早已不再桎梏于案牍之上，而是化为每一阵风、每一朵云和每一缕袅娜的花香，氤氲环绕，陪伴与共。意境固然朦胧，心绪却怅然明晰，每一根曼妙的枝条或蜿蜒或刚直，每一抹花瓣的色彩或鲜丽或清淡，这层层晕染的韵律感便恰如心跳的节奏，律动着，蓬勃着，既有犹抱琵琶的羞涩感，又蕴含着蓄势待发的生命能量。中国画中的传统意象多如牛毛，千百年来更是被文人骚客吟咏殆尽，沈玮恰恰能够把这些平凡却负载着太多内涵与附加意义的意象揉进自我的生命气息和独特的创作底蕴，使中国工笔花鸟千年来传承下来的生命精神锲入当代创作生态当中，焕然一新而又意味分明……