一夜挥之不去的

音乐记忆

年7月初的一天，坐落于原比利时领事馆院内的郭沫若书房庭前院中，夜幕随着海面上潮湿的雾幔一起徐徐降临，由青岛市侨商总会组办的一场别具特色的音乐会，在此呈现给海外归来的游子和有缘遇见的市民，更成为“音乐之岛”一次浪漫的音乐之约。

在院内茂盛的古树下，矗立起了名“龙吟盛世-八骏室内民樂演奏音乐会”的招贴背景画。不过，真正属于这场音乐会的背景，是八大关太平角沿线海天一色的巨大天幕，台口则是每一位亲临音乐会的观众的眼睛！

音乐会前，我与今晚活动的灵魂人物方锦龙先生有了一次愉快的交谈，掬一杯青岛的红茶与先生对饮，闲聊中感悟一位中国民族音乐传承人的风雅气度，如面对于历经岁月的中式老家具前，呼吸之间似乎都是淡淡的花梨木或酸枝木的气息……

掌声中，方锦龙先生踱步上台，他集主持、独奏、指挥同为一身，开始了一场我至今十分中意的音乐分享——

开场曲目，是具有浓郁山东风格的音樂《嫚嫚，你快扭》。

之后，方锦龙先生开始一一向现场的观众介绍中国乐器和中国民乐：簧、骨笛、鼻萧……，诸多原本生疏，或不曾谋面的乐器和音乐，穿透历史来到我们的眼前！我也有了一夜挥之不去的音乐记忆！

他首先亮出的是指尖的一只竹片，竟然是我们先人始祖愉悦身心，沟通情愫的神器：簧。他说，女娲造簧，原始的簧樂音韵。古有“巧舌如簧”的说辞，簧樂有近万年。

说到“骨笛”，我了解到，中国的七级音阶有八千年的历史，有实物可证：仙鹤翅膀的骨头制成的骨笛，孔是石针钻出来的，孔洞大小不一，但是，声音十分空灵……不错，当年我在陕西省博物院曾经看到过实物，记得当时的注解就是距今八千多年前，十分震撼！

我了解到，民乐不仅可以用嘴吹，少数民族黎族还创作了用鼻子吹的樂器：鼻萧，横持演奏，十分独特。

说到“尺八”，这一唐代最为具有代表性的樂器，观众像看到失散多年的游子归来。尺八在唐代以后失传了，被日本人继承下来。只有五个孔，却可以演奏三个八度。在日本电影有侠客出现的时候，总是伴有尺八的演奏。方锦龙介绍说，在中国，一个字命名的樂器，大部分是本土产生的，两个字的乐器是外来居多。扬琴、琵琶、二胡、唢呐都是外来的。琴、筝、瑟、萧、窨、笛、钟、罄、鼓、缶，中国人的风格：大道至简。

不错，古代士大夫阶层“琴棋书画”养身术中，琴排第一位，说明在修身养性方面，音乐最有力量。琴，现在一般称“古琴”，琴面上有十三个白色的徽志，表示：12个月加一个闰月。古琴上面是圆的下面是方形的，寓意：天圆地方。古琴最代表中国的文化。

方锦龙先生演奏了魏晋时竹林七贤之一阮籍的音乐作品《酒狂》。身临其境，可以体悟这首曲子的艺术来源于生活，拿捏出醉眼迷离的诗人的感受。一根线，不同的弹拨，既可以表现出悠闲自得，也可以表现悲愤、甚至是飘逸……就像我们的方言，赋予音樂创作不竭的源泉。

海雾弥漫了整个海湾，像是海上的诸位神仙驾云而至，现场的琴面上结了一层水雾，方锦龙先生和乐队的演奏，似乎遭遇了不曾预料的挑战，但是，大家丝毫没有消减对音乐约会的欲望。弹拨之间，我在想，音乐是属于世界的，但音乐又极具民族文化的特色。演绎同样的乐谱，西方的音樂讲究“律有数”，而东方的音樂，也许更讲究韵无穷。

中国民乐，或者称中国音乐，就如生长于这片土地上的人一样，真正的共鸣一定与我们对中国文化的理解一脉相承。不是吗？八千八百多年前，中国人就创造了七级音阶，但是，我们坚称是五级音阶，即“五音”：宫、商、角、徵、羽。因为，它要对应的是我们的“五脏”：心、肝、脾、胃、肾。对应的是“五行”：金、木、水、火、土。对应的是“五窍”：鼻、目、耳、舌、口。

音樂的樂，古时就与快樂的“樂”通假。因为，樂可以给人带来“樂”，快樂的樂。樂字，加草字头，就是药，是说“樂”可以当“藥”，可以治病。《黄帝内经·素问》中“举痛论”指出：“余知百病生于气也，怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气下，寒则气收，炅则气泄，惊则气乱，劳则气耗，思则气结。”百病生于气，止于音……这是音乐治病的最早论述。

我觉得，最为彰显方锦龙先生魅力的是他琵琶的演奏。

与之交谈，方锦龙先生说道：中国，有一根弦的“独弦琴”；有两根弦的“二胡”“马头琴”；有三根弦的“三弦”；有四根弦的“琵琶”“中阮”，有六根弦的“吉他”；有七根弦的“古琴”，独独没有五根线的琴。中国人特别崇尚“五”，音乐有五个音节，绘画讲墨分无五色，美食讲五味俱全，朋友聚会讲三五成群，但是，我们当今却没有五根弦的乐器。于是，方先生就致力于打造了一把这样的乐器，经过三十多年的钻研，终于创作出五根弦的琵琶，使这一迷失的中国古乐器得以重新焕发神采并重见天日。

方锦龙先生为什么这么执着的要打造中国的五弦琵琶呢？这里面有方先生的一个特殊情结：他说道，据考证，在中国古代就有五弦琵琶，它是沿着古丝绸之路传入我国的，更在盛唐时期盛行于宫廷。后来在北宋慢慢消失了。但是，在日本却保留着五弦琵琶的技艺。原因是中国的皇帝当时将代表“九五至尊”琵琶作为国礼送给了日本皇族，成为日本当今的十大国宝之首，使这一中国的乐器得以在日本保存下来。

我们不仅可以从音乐的风格上，来认识东西方文化在古丝绸之路上融合的轨迹，更可以从乐器的形态上，认识华夏文明对古代两河流域文化的吸收与融合。比如，我们今天可以见到的所有梨形的乐器都不是我们本土的，它们产自阿拉伯两河流域。它们传到我国演变成了“三弦”，京韵大鼓是典型样式；传到西班牙的鲁特琴，它们都有血缘关系哦。

从乐器器型的演变，到演奏技法的变化，其实，都是音乐在文化融合的过程中，实现并保留各个国家或民族音乐特色语言的必然选择。比如，我们近邻的印度音乐，具有鲜明的印度民族体征和民族文化的自信。不管是什么外来的乐器，像小提琴、吉他呀，印度人都实现了印度本土化。印度的两种乐器，叫“西塔尔琴”和“塔布拉鼓”，都是外来文化和本土文化结合的产物。

音乐会的后半程，方锦龙先生与青岛市本土著名的音乐团体“八骏室内民樂演奏”组合一道，联袂演绎了《梅花三弄》《十面埋伏》等鸿篇巨制的经典作品，将民乐的魅力演绎的出神入化、惊天地泣鬼神！

音乐会原本演奏的曲目即将结束时，有人告诉方锦龙先生说，现场一群来自青岛市盲校的孩子，想在现场唱一首歌曲，表达孩子们对大海、对青岛的深爱，方先生欣然同意，他亲自请出孩子们，让他们一一站定。

一曲《大海呀，故乡！》在四弦琵琶与五弦琵琶的共同演绎中，为盲童们纯美质朴的童声衬托出独有的和弦。歌声带动和感染了艺术家和现场的每一位观众——

小时候，妈妈对我讲，大海呀，就是我故乡，……海风吹，海浪涌，随我漂流四方！

夜幕下，海雾缭绕之间，音乐呈现的回肠荡气的张力，让我对方锦龙先生，对根植于青岛这篇土地上默默研习的青年音乐人充满敬意。

这一夜，成为我挥之不去的音乐记忆。