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明代著名书画家徐渭（—），字文长，号天池山人、青藤道士等，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，与解缙、杨慎并称“明朝三大才子”。他是中国“泼墨大写意画派”的创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。今年正值徐渭诞辰五百周年，这里特选刊绍兴市文史研究馆副馆长刘孟达的研究文章，共同纪念这位画坛名士。——编者明代著名书画家徐渭一生怀才不遇、命途多舛、穷愁潦倒，却以奇崛的构思、精湛的运笔、独特的墨法开创了水墨淋漓、气韵超逸的大写意花鸟画风之先河，对后世中国绘画的影响极为深远。徐渭大写意花鸟画的艺术张力作为大写意花鸟画派的一代宗师，徐渭以奔放不羁、狂放奇险的笔墨语言，在“似与不似之间”营造出酣畅淋漓、奇逸洒脱的审美空间。从其艺术特质来看，徐渭的大写意花鸟画彰显出无与伦比的艺术张力。1.“草书入画”的动势张力。在很大程度上，徐渭的大写意花鸟画得益于其书法功底。在他笔下，所有的花卉物象（葡萄、荷花、芭蕉等），都被转化为随意挥洒的草书的点画使转。他将恣肆的笔法、自如的意态、波动的狂草线条，连同他的水墨笔法和精巧的构图及内涵融会贯通、前后呼应，使整个画面跌宕纵横，具有强烈的节奏感和律动感。在《雪竹图》中，徐渭先画山石，侧锋铺毫往下一刷，蘸墨后中锋顺下，转腕又侧锋铺毫做顿；继续蘸墨，侧锋铺毫，向上顿挫做冲；再蘸墨，逆锋入纸做提、转、拧、扭等。此时，行笔速度渐快，各种动作无不喷薄而出。整个画面充斥着草书的节拍和旋律，中锋、侧锋交错使用，线条律动感十足。雪竹图在《榴实图》中，画法与右上方草书题诗的笔法一致，圆笔中锋采用逆锋入纸，运用从上向下顺势的笔法写出石榴的枝干，其中包含了破笔、断笔，笔断意连，其动势张力跃然而出；以湿墨撇出榴叶，笔法纵逸，极具书写气息。笔跟墨走、墨随笔生，使画面形成一种以笔墨为主的骨气，产生出变幻莫测的动态感。2.“狂扫涂抹”的移形张力。“移形”就是在绘画造型时，运用拟人手法对自然物象加以改变。为了宣泄自己的非理性情绪，徐渭喜欢用“醉后狂扫”“小涂大抹”等夸张手法，从改变绘画物象的比例来增加其在“视觉场”中所生成的移形张力，营造出一种“意料之外，情理之中”的冲突之美。对那些司空见惯的梅兰竹菊、花草鱼虾、蔬菜水果等，徐渭总是有意地以劈头盖脸、疾风暴雨般的水墨泼洒和粗笔横扫的方法，构建与众不同的“异化”意象。别人画竹意在颂扬其挺拔高雅的品质，而徐渭则不同，他多画断竹、雪竹、风竹、雨竹、枯竹等，意在表现竹子在自然生长过程中经历风吹、雨打、雪压的摧残与折磨，仍傲然挺立的顽强精神。作品《竹石图》画的是“雨中竹石”，徐渭以饱蘸水墨之笔，抓取竹石的湿润形态，所画枝叶圆润灵动；而图中那块以淡墨染面、以浓墨积阴的石头，被刻画得玲珑剔透，象征着画家虽然历经雨横风扫，却依然像雨中竹石那样傲然挺立、坚韧不拔。3.“以墨代色”的色彩张力。在徐渭的花鸟画中我们很少看到色彩，他独爱墨色，不仅以纯墨描绘山水、人物，还以纯墨描绘花鸟。在他笔下，即使象征雍容华贵的牡丹也是纯墨色的，如《水墨牡丹图》充分展现了墨色的浓、淡、干、湿，没有丝毫拖泥带水，潇洒自如，一气呵成，使牡丹花淡雅中不失高贵。徐渭用墨色表现本来色彩绚烂的牡丹，除了源自他对墨色的偏爱，还源自其内心的孤独、抑郁与悲凉之情。徐渭曾赋诗云：“五十八年贫贱身，何曾妄念洛阳春。不然岂少胭脂在，富贵花将墨写神。”从诗句中我们可以感受到他苦闷的心境和对命运的无奈。水墨牡丹图在《墨葡萄图》中，徐渭用五色墨点的笔触技巧画出倒挂枝头的葡萄，制造出鲜嫩欲滴、晶莹剔透的效果；葡萄藤则用干墨勾勒，错落低垂，枝叶纷披。画家以浓淡相间的大块墨色展现出叶片的斑驳，层层叠叠的叶子在画面右上角形成了一块黑色的面，而画面中间的空白被错落的线条分隔开，使空白处也不失单调。在《黄甲图》中，两片即将凋零的肥阔荷叶下，一只螃蟹缓缓爬行。画家留出大片空白表现秋水，而荷叶、螃蟹则墨色淋漓，整幅作品干湿浓淡恰到好处，饶有笔情墨趣。此作以泼墨泼水而成，几乎没有线条，看上去墨分五色、浓淡有致、形态生动。侧面荷叶用大笔横涂，数笔连成一片大叶，未勾叶筋；正面荷叶则以墨笔侧锋由外向中心横涂，如车轮状，中间留出一片空处，然后从中间向四周画出叶脉，略呈辐射状；叶柄以水墨中锋一笔而就，加小点以示梗上刺毛。这说明，徐渭对墨色浓淡燥润的把握是十分精到的，他大胆运用浪漫主义的墨法和画风，拓展了古人的用墨空间。4.“黑白对比”的明度张力。徐渭不仅