插花在我国有着十分悠久的历史，最早出现在汉代的佛教活动中。到了宋朝，插花艺术得到普及，并且受到文人推崇，“点茶、挂画、插花、焚香”作为“文人四艺”广泛流行于文人雅集活动中。

茶室作为一个立体的物质性的精神空间，它需要调动人的口、眼、耳、鼻、身、意等感官，以及对应的味觉、视觉、听觉、嗅觉乃至触角来进行感受。因此，茶室的设计是一种全感官的、全方位的营造，是茶人对理想生活的全面的预设。茶人怀着虚静之心，进入茶室的静谧之境，融入大自然的怀抱。用耳聆听清脆的鸟鸣，借眼探望山泉的清澈，以鼻嗅闻花果的清芳，神思飞驰，情操秀逸，使茶人进入多方感兴，从而达到感官愉悦、心情畅达乃至精神升华。

环境篇

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茶室既是茶人的物质居所，更是茶人的精神居所。它是一个精致的物理空间，也是一个丰富深奥的心理空间，兼具了物质和精神的两个维度，在眼观、耳听、鼻闻、舌尝、身触、心游之间，使茶人亲近自然、翳情山水，自适从容地得到诗意的生活体验。

茶室作为一种物态空间，常以无意识的方式沉淀为一种茶道审美意识。各代茶室的物质形态的变迁，往往意味着茶道审美意识的变迁。茶道审美意识，具体包含在茶席、茶画、茶器以及茶花等物质载体之中，当然还有茶人体现在物化形态之上的关于美的意识和观念等等。如此说来，人们可以通过茶道的物化形态来反观茶道审美观念。

意态审美则以意识、精神的形式存在，是意象化的审美意识，比如茶画或茶器上独特的意象等。而情态化的审美意识，主要指在人们的情感方面显示出来的美的取向、导向等。茶室是时代审美意识的物化形态，也是意象形态，更是情感形态，构成了茶人之间沟通内心审美意识的媒介。

茶室是一个物质与精神、时间与空间、人工与天然、艺术与生活相结合的极致景观。在茶室空间中，凝聚了中国人的养身哲学、审美理念、时空思维、工艺章法，同时包含着茶人的审美倾向，比如局部与整体、瞬间与永恒、有限与无限、自然与人工等诸多因素的辩证构思；如比大小相对、虚实相生、有无互补，阻与隔、扬与抑、方与圆、曲与直、动与静、藏与露等诸多对立因素的整合。

茶室又是一门综合性的艺术类型，融绘画、书法、工艺、插花、燃香等诸艺术于一堂，承载了中国哲学关于世界和人生的思考。它是国人审美观念的表征，融入了国人与天地相契的宇宙意识，生于壮美山河之中的自然观念，立于树花草木之间的生命感觉，乃至演化而来的天地万物于我相友的价值意义。同时，茶室还将抽象的人生理想和现实的人间生活联系起来，形成一套茶饮生活的仪礼和见解。茶席之意象象征了茶人在天地万物中的自我定位，以及对大千世界的理解、感知、洞察、寄托和期望等等。

茶室更是中国士大夫或者知识阶层理想的景与境、生活追求与审美情趣的综合表达。茶室中的茶意、诗意、画意和曲意交相辉映，于物质性的构造中体现了文人丰富的生活乐趣和精神意蕴。在茶室的审美观念中，中国传统文人“有诸中而不外求”的内心满足和自得式的审美体验，演变为借物寓情的物质美学世界和境界。

他们将具体的茶室装饰物纳入自己的感官世界中，以感官来接触、渗透茶席，因此籍由物质的感受来承载个人的情感，再经由情感的投注，物我两合，形成一种富有生活气息和情调的茶道情境。从中国审美的历史来看，尽管赋予“物”以情感生命的“咏物”诗文由来已久，然而，尝试在人与物的交感中，别出心裁地创造出一个独特文雅的审美意境，这仍是物质美学尤其是茶道美学的重要贡献。

茶艺中的插花艺术，茶席中的插花，与一般的花艺不同，讲究的是素、雅、简和茶席的和谐。追求崇尚自然、朴实秀雅的风格，并富含深刻的寓意。其基本特征是：简洁、淡雅、小巧、精致。鲜花不求繁多，只插一两枝便能起到画龙点睛的效果。并追求线条，构图的美和变化，以达到朴素大方、清雅绝俗的艺术效果。

点茶、焚香、插花、挂画，在古代被合称为生活四艺（也有称“四事”的），是文人雅士追求雅致生活的一部分，在中国有着古老的传统意味。

其中的茶艺插花多沿袭了东方插花的风格，并融入了茶道的精神，让我们在茶聚的过程中，品在嘴里，美在眼里，静在心里。

材料篇______

台湾人气茶人李曙韵，其插花作品颇具禅意。她说，花人要习练发现美的双眼，进山游玩时，不妨捡拾可供创作的枯木、苔藓与老藤，收集生长着菌类的石头和树皮，用于秋冬插花，增添作品的自然氛围。

顺应自然，是茶室插花的精神内核，因此在选材上，也应以古朴自然为主。

花器篇

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茶艺插花的花器，以造型简约、古朴为上，瓶高和盆宽可以用手掌的一跨左右来衡量。

材料一般以竹、木、草编、藤编、陶、瓷、紫砂、铜、瓦等为主。

竹制、木、草编、藤编采用自然的植物材质，本身便显拙朴，比较适宜自然情趣的造型；陶器则选择素面不添色的；瓷质宜为青色、白色；紫砂最好选深色。

花材篇

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茶艺插花多选用东方风格的花材，避免色彩过于华丽。常用的有松、竹、梅、蜡梅、银柳、桃花、南天竹、红叶、菊花、百合、荷花、紫藤等传统花材和枯枝、根材、藤条等。

在此基础上，插花花材的选用还应遵循以下原则：

1.多选用木本花材，少用娇嫩的草本花材，以延长使用期。

2.花材选花色雅洁、含苞待放为好，木本花材宜线条疏瘦古怪，草本花材则神清气朗，花叶不宜重叠局促，选用枝叶明朗的。

3.避免选用有浓重气味的花材（香水百合、夜来香）和有毒花材（变叶木、虎刺梅、夹竹桃等）。

造型篇

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茶艺中的插花与一般的花艺不同，讲究的是素、雅、简和与茶席的和谐。作品强调其自然美、线条美和意境美的结合，讲究虚实相宜、高低错落、疏密有致、左右呼应、上轻下重、上散下聚等审美原则。

茶艺插花造型多由两主枝构成，以示室中清寂，根据其主枝形态，可有以下几种传统造型：

直立式：插花的主枝基本呈直立状，其它插入的花卉也呈自然向上的势头。第二枝与第一枝有一定的倾斜度，枝头有分叉和弯曲度。

倾斜式：指以第一主枝倾斜于花器一侧为标志的插花，表现植物受风雨吹打、压弯的技条重新向上生长的自然状态。

下垂式：又称悬崖式，第一主枝在花器上悬挂而下为造型特征的插花。形如高山流水和悬崖上的古藤悬挂。一般使用一定高位的花器。

平卧式：是指全部的花材在一个平面上的插花样式。花没有高低层次的变化，只有左右向的长短伸缩，有长短、远近的差别。

搭配篇

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一束简单小巧的插花，精致典雅，置于茶席之上，立刻就会为整个茶室增色不少，或古朴大方，或清爽素雅。下面给大家带来一组茶席插花欣赏：

古朴典雅

花材：天珠、小菊、深山樱、小林投、茉莉

花器：香炉(冰裂)哥釉

仿官窑哥釉香炉，器型古朴典雅，插以天珠、小菊、小林投、茉莉等花卉于茶艺馆柔和温暖的灯下，自显风采。此时，适合清饮，茶有真香，茶中不宜再「杂珍果香」。

天清秘色

花材：山桐子、小菊、茉莉

花器：天青碗

「天青色」古代认为是上天所赐，故只限于帝王所用，清乾隆帝斋室的茶花亦曾用青瓷瓶插梅花。取青瓷碗插茶花，山桐子、菊、茉莉以「参差不伦，意态天然」之原则，作利落自然之风姿。

超凡脱俗

花材：兰花、春兰叶

花器：白釉瓶

「天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。」(卢仝)，花人却可仿古文人雅士吟咏茶诗，取兰花，在白釉梅瓶里插出「纯真」，品茶鉴水，精研茶艺，插四时花。

我形我素

花材：粉石竹、福禄桐、海芙蓉、灵芝

花器：莲花碗(白)、茶杯

「简单而完整的形色透过创作者的意象扩散作用，以触发美的意识…。」粉石竹、海芙蓉在白釉莲花碗中呈现无拘无束的形色变化。泡一壶茶，不到「茶花坊」，就在清茶肆，赏花与器。

夜来香客

花材：蔓梅拟、茉莉、狗尾草、海芙蓉

花器：石榴瓶

「朴素而天下莫能与之争美」(庄子)，豆青石榴瓶与绿叶、茉莉花，融成一片淡雅，茶香、花韵在「四宜轩」茶肆中散开来，弹词说书人献艺表演，听书者，围坐长凳。

千年之爱

花材：艺叶兰、洋桔梗、腊梅、茉莉叶

花器：玉壶春(紫釉)

官窑瓷器在工艺上精益求精，是千中选一，百中选一的成品。以仿古官窑紫釉玉壶春插作茶花，透过花的真味与器的玩赏，用心体会千年前艺术之魅力。

暗花流年

花材：郁金香、小菠萝花、提琴叶、小菊、茉莉叶

花器：绿色小缸

清茶肆中，人声如雷，不能一刻安宁，「比户茶寮认市招，昼长人语自喧嚣。夕阳未下朝曦上，顾客多于早晚潮。」找一处静静角落，看花喝茶趣。

水墨丹青

花材：艺叶兰、春兰叶、福禄桐叶、千日红

花器：青花渣斗(量米的器物)

官窑非属商品，仅供宫廷使用，严禁流传民间，故产品稀有，成熟的青花瓷瓶出现后，更为珍贵。青花渣斗釉彩鲜明，造型精美，用为花器插以千日红及兰叶，简约花型得插花之趣，如简便异常之沸水浇茶，而尽茶之真味。

法华雅韵

花材：小石觚兰、茉莉、海芙蓉

花器：黄地绿花法华彩胆瓶

黄底绿花法华彩胆瓶华丽夺目，取它插作茶花，与古之应用造型简约、纹饰朴实之器有别，用以推敲尝试、捕捉古代圣人仍不废五色，「聊以寓意焉尔！」的全性之道。

茶室赏析篇

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中式茶室，以一种得体淡雅的生活方式，体现一种简单的心态、一种真正的平静。茶室，贵在删繁去奢，精在体宜。去除浓墨重彩的色调，摒弃雕梁画栋的繁复，仅靠自然之美就散发出古雅而清新的魅力。

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