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初学写意花鸟如何入门？首先学习要得法学习写意花鸟等中国画首先要得法，在得法的前提下，加上勤奋、好学才能有所提高。否则方向错了，只会越走越偏。得法首先要求初学者静下心来选择一个目标，通过认真比较、分析，想一想自己喜欢什么样的风格、题材和内容，确定一个方向，挑选一位好老师和一个好范本是成功的基础。所谓“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下”。

临摹范本选好后不要急于动笔，先对作品进行认真的“读”、“品”、“临”

.“读”：就是从作品的主题立意到构图、气韵，从造型特点到笔墨变化，从色彩的运用到虚实关系的处理等等，都要进行欣赏和分析；还要弄清楚用的是什么纸，应从哪一笔开始画起，怎样运笔，是用中锋还是侧锋以及运笔的快慢；怎样用墨，是浓还是淡；最后题款的内容等等，都要力求“读”清楚，看明白。

2.“品”：就是脱离技法的层面，品味作品要表达的情和意。

3.“临”：临摹是学画的基础，一般应从简到繁、从易到难。临摹是一个非常艰苦的过程。初学者可先从临小幅的画和较简单的画面开始。对于大的篇幅，可以从局部开始，这种临摹的方法主要是学用笔、用墨、用水、用色。要知道写意画的临摹是无法与原画完全一样的，但应尽可能忠于原作，如临得不满意，可重画一张，不要修修补补。此外，要注意临写意画时，重要的是领悟它的精神气韵，不能只停留在形似上，可以从形入手，进而临出神彩，形神兼备方能动人。所以初学者在临写时不要看一笔描一笔，而是要先熟悉临写对象的来龙去脉，然后大胆落笔，不要犹豫，要稳、准，一气呵成，反复临摹，直到得心应手、挥洒自如为止。临摹要临到自己心里去，达到默画的程度才算是自己的东西，临过就忘说明理解得不深不透。因此初学者要用默画来检验自己的学习成果，默画不成功要找出原因，并及时读范画加深印象。

临画要善于把握整体，尽可能面面俱到在临大画时要体会其整个气势、神韵、构图、构思、虚实等关系；对笔墨的枯湿变化，用色的协调关系，要基本上能掌握原作画法的特点、气质、构图规律，用笔用墨的方法等等，尽量做到把握整体的同时又能面面俱到。要善于不断学习前人的宝贵经验，汲取优良的创作构思和技法，努力寻找差距，不断提高绘画水平。

用心观看教师示范，做到手脑并用对于初学者来说，在入手临摹前还须注意的一点，就是一定要认真观看老师示范。从老师的执笔、运笔、调色到入纸，每一个细节都不要放过，要认真体会、用心分析。再加上多观察吸收各家精华，反复临习，努力寻找差距，多请老师点评，做到多动脑、勤动手；常和画友们切磋、探讨，取长补短，就一定会有很大的进步！

要想学好中国写意画，首先要从基础入手。本章将详细地讲解用笔技巧，以及色与墨的基本调和技法，帮助初学者更好、更快地掌握基础知识，为后面的写意画创作打好基础。

.用笔技法

如何握笔

2.基本运笔技法

中锋

笔杆垂直于纸面，行笔时锋尖处于墨线中心。用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。

侧锋

笔杆倾斜于纸面，笔锋和笔肚接触纸面。侧锋运笔用力不均匀，时快时慢，时轻时重，笔锋常偏向线的一边，其效果毛、涩，变化丰富。由于侧锋运笔使用的是毛笔的侧部，故可以画出粗壮的线条。

藏锋

藏锋，笔锋要藏而不露，画出的线条才沉着含蓄，力透纸背。

露锋

与藏锋的运笔方式刚好相反，它以笔尖着纸，故意露出笔锋，收笔时渐行渐提笔杆。以这种笔法画出的线条灵活而飘逸。

逆锋

行笔时笔尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白。这种点、线具有苍劲生辣的笔趣。

顺锋

顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼。

3.如何运笔

运笔的快慢、提按、转折、顺逆、虚实都是由运笔的节奏变化产生的，在节奏变化中最明显与最重要的是快慢的变化。

快慢

指行笔过程中上下左右前进速度的急缓，即行笔的快慢。快则流，慢则留；快则光，慢则涩。

提按

指入笔、行笔、收笔中起伏、轻重的力量。提为起，按为伏；提则轻，按则重；提则虚，按则实。

转折

笔锋转换时向上提笔或向下按笔的力量不同，线条也会呈现出不同的效果。在笔锋转换时提笔转过去为“圆转”，反之，按笔转过去为“方折”。

拖笔

拖笔多用于画滑线，是一种灵活运笔的方法。拖笔时握笔要高，笔锋一着纸即可，不能停留，这样才能显得流畅而灵动。

4.线条的练习

线条就像画中形象的骨骼。是骨，就必须有骨气，骨气最能表达画中形象的内在活力。线条的不同变化，正传达了不同的活力，而线条的变化也正是用笔的变化。

用笔的过程中先按笔、后提笔，表现出飞白的质感。

.2墨

中国画通过墨的干、湿、浓、淡、清来体现物象的远近、凹凸、明暗、阴阳、燥润和滑涩。墨分五色：清、淡、重、浓、焦，而决定这五种墨色的关键是墨中水的比例。本节将详细介绍墨色的调和方法。

墨分五色

“墨分五色”更多的是讨论墨色的深浅，常常指“焦、浓、重、淡、清”。焦墨是半干的墨汁，乌黑而有光泽；浓墨是深黑的墨汁，加了水分而不显光泽；重墨含水比浓墨多，色相稍浅；淡墨的含水量较多，色相更浅；清墨只有极淡的墨迹，甚至全是水。

2.调墨技法

.选好笔，放入水中按压，将笔毛散开，这样可以将笔腹中残留的颜色洗净，以保证不会有其他颜色残留。再收笔，在笔洗的边缘擦（刮）两下，以减少毛笔上过多的水分。

2.淡墨。用笔尖蘸少许墨，在盘中与清水调和，使墨汁浸入笔肚。

3.重墨。再蘸墨汁，在淡墨的基础上继续调和。

4.浓墨。需要多蘸墨汁，再在盘中调和，墨色便愈来愈浓重。

3.墨法

墨有破墨、积墨、泼墨、宿墨、浓墨之法。墨之韵味与节奏可产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同的艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感、意境与情趣。用墨的诀窍是在变化中求统一，这种变化可以是各种墨色之间的对比，也可以是墨色本身的韵律感、丰富感、肌理感，因而用墨一般有两种倾向，一种是对比中求统一，另一种是统一里求变化。

破墨法

破墨法是指在作画时，趁前面的墨迹还没有干的时候，接着又画上一层墨色，使画面中的水墨达到相互融和的效果，墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水分的含量及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生复杂的艺术趣味。

积墨法

积墨法是指各种不同墨色、不同笔触在不断交错重叠后产生的特殊艺术效果，给人以浑朴、丰富、厚实之感。积累时每一层次的笔触的复叠，一般在前一层次的笔触干时才进行，而笔触的相叠必须既具形式感又能表现物象。

泼墨法

泼墨法是指随笔将多余的不匀之墨水挥泼于宣纸上的作画方法。这种挥泼而成的笔痕、水痕，有一种自然感与力度，具有很大的偶然性与随意性，是作者有意与无意的产物，容易出现既在情理之中又在意料之外的效果。

宿墨法

宿墨即隔宿之墨，墨汁存放时间较久，水分蒸发而浓缩，墨色最黑。宿墨常用于最后一道墨，用得好能起到“画龙点睛”的作用；但因宿墨中有渣滓析出，用不好极易枯硬污浊，故用宿墨要求具有较高的笔墨功夫。黄宾虹最善用宿墨，每于画面浓墨之处点之以宿墨，使墨中更黑，黑中见亮，加强了黑白对比，使画面更加神采焕发。

浓墨法

以浓墨法描绘物象，落墨较重，可使画面厚重有神。用浓墨要“薄”，即笔法灵活。只有干、湿、深、浅变化有致，才能浓而不凝滞。

4.色墨结合

颜料和水墨相结合，会出现新的色值和特有的韵律。这里介绍几种主要颜色与墨混合的效果。

运笔、用墨示意图

茶花叶

先将笔蘸清水再蘸淡墨，笔头蘸浓墨，侧锋入笔画好左半片叶，再将笔锋向上，用卧锋画出右半片叶，使一叶中有浓淡变化。此法还可画桂花花叶、栀子花叶等。勾叶筋要中锋运笔，主筋略粗，小筋稍细于主筋。

牡丹叶

此叶结构较复杂，一枝叶柄分三组，每组有三片叶组成，每片叶子有三个角，画时笔根蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋卧锋并用，中锋画叶柄。用干笔浓墨勾筋，运笔要挺而流畅。

葡萄叶

用大号羊毫笔加清水，蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋入笔后立即用卧锋扫出叶片中间部分，笔不离纸顺势带出右半叶，然后略蘸浓墨画出左半叶。趁未干时用浓墨中锋勾筋，叶片画得深筋也要勾得深，反之，叶淡筋亦淡。

海棠叶

此叶小而狭长，画时笔根蘸淡墨，用侧锋由叶片要问向叶尖画出，叶片两头尖细中间宽，每组叶要有大小搭配，要画出叶片翻转的姿态。

竹叶

画竹叶有介字、个字之法，其目的是表现竹叶的特征，画竹叶可浓淡墨、中侧锋并用，运笔要有“写”意，须挺拔洒脱，体现竹叶的姿态。

枇杷叶

此叶长而宽，质地硬厚，叶筋明显且粗而多。画时笔根蘸淡墨，笔头蘸浓墨，以侧卧锋带逆锋画，趁半干时用深墨勾筋，笔法要粗厚，切忌尖细，方能显出质感。

蝴蝶花

此花共九瓣，中间三瓣呈长条形，外面六瓣呈长圆形，画时笔根蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，以中侧锋点厾，未干时用略深于花瓣的墨色干笔勾出瓣纹，最后用深墨点其中三个花瓣上的点状纹和花心。

梅花

笔根蘸淡墨，笔尖蘸深墨，中锋入笔，侧锋按下，先点一花瓣的左半边，顺势侧锋完成整个花瓣，略干后用深墨画花心，以勾勒法画花朵，线条要流畅、挺拔，点花托用笔要藏锋，勾花心运笔亦须流畅挺拔，墨色必须深一些。

牡丹花

从近花心的花瓣开始点厾，逐渐向外画出，点厾时注意有大小宽窄变化，方能表现出花瓣的透视形态。中间色浓花瓣小，由里向外画，花瓣渐大色渐淡，注意色调的统一，变化要自然。

菊花

浓淡墨并用，中间花瓣紧而深，越向外围花瓣越长，勾越淡。先以中锋画出中间数瓣，要注意穿插、翻卷的姿态变化，然后墨色渐淡向外画出，用笔须流畅有转折，线条穿插翻卷要自然。

写意鸡画是以中国特有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则创作的。在表现鸡的同时，往往融合画者对写意鸡的理解和诠释，流露画者的情趣，使得写意鸡画的表现力更加丰富、更加有质感。

《万事大吉》王向阳

写意鸡画

所谓写意，即"以意写之"，用粗放、简练的笔墨画出对象的形神，"意"在随意、创意、意境。写意又分大写意、小写意和兼工带写。

写意鸡画是花鸟画的一种，即用简练概括的手法并以鸡为绘画对象的一种写意画。

写意花鸟画不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有"识夫鸟兽木之名"的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其"夺造化而移精神遐想"的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏来影响人们的志趣、情操与精神生活，表达画者的内在思想与追求。

大写意

手法粗放而简练，以草书入画，不拘泥于形式，表现中国人独特的造型观和境界观。在技巧上体现以书法线条配合点厾，以简单飘逸的表现手法来表现对象，作画时注重用线的书法味和墨色的多变性，首重趣味。

大写意

小写意

相对于大写意而言，小写意略细腻一些，更倾向于以水墨画法写物象之实，上接元代墨花墨禽的传统。

小写意

兼工带写

在同一幅画面上，以不同的手法去表现，主体采用粗狂简练的写意手法，点缀部分使用工笔画法

笔法

要画好一幅写意鸡画，注意用笔是关键。在创作过程中，通过对客观存在的记忆，予以缜密的组织、提炼和概括，在画面上再现自然物象的形神时，必须依赖用笔和用墨。用笔塑造形象，用墨表达神态，从而达到"气韵生动"的标准。

用笔讲究笔气、笔力、笔韵。运笔要运气，要一气贯注，笔有气，就是活笔，无气，就是死笔。运笔从始笔到末笔，要首尾衔接，笔笔送到，做到游刃有余。这样出来的线可免去板、刻、结等各种毛病。运笔要有力气，气到力便到。

中锋运笔

中锋要求落笔中正，不偏不倚，用笔要圆劲而有韧力。一般描写有定形的东西多用中锋。

中锋用笔

侧锋运笔

侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向有一定的角度，笔尖不在墨线中间，侧锋线条一边轻、一边重，落笔偏侧横扫。

侧锋用笔

顺锋运笔

顺锋是指笔杆倾倒的方向与行笔的方向一致。就如由左向右，由上向下，这样的笔锋呈顺势。画出的线条光洁、挺拔。

顺锋用笔

逆锋运笔

逆锋就是相对于正手位置顺行方向的反方向毛笔运行方法，逆锋运笔阻力大小、笔锋聚散、松紧变化不同于顺笔的笔力刚硬、力透纸背。逆锋多是改变正常的运笔方向，以增加笔触的苍浑感。

逆锋用笔

飞白

用笔松、毛，松散中有一种苍茫的感觉。可避免线的刻板，并增加涩拙的趣味，一般用于描画禽鸟松散的羽毛。宜用焦墨，有时也可根据需要选择其他墨色。

破墨法

墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生丰富的艺术效果。

破墨法

墨法中最常用的是破墨法。由于生宣纸的渗化性与排斥性，水的含量及落笔的先后不同，可使浓淡之墨在交融或重叠时产生丰富的艺术效果。

蘸墨法

蘸墨法是指作画时先将笔用清水发开，蘸淡墨后再蘸浓墨，开始近景落墨，无论是树或山石从所需墨色最重处下笔。随着墨线的延伸地，浓墨逐渐减少变淡，自然的墨色浓浓淡淡地在变化中展开，或浓或淡根据图示所塑造的形体所需而定，随着宣纸对水墨的吸渗，湿笔、干笔同时显现出来。运笔时，墨色的浓淡变化而产生的节奏感最接近视觉美感。

松树枝干

粗干用淡墨作圈，画出鳞片状的树皮。鳞片须圆中见方，随意中有规则。运笔可中侧锋并用。近树干边的鳞片要长而扁，以示透视。画细枝运笔要挺而有顿挫。半干时用深墨作横点，以显示质感。撇松针运笔要挺劲，每笔都要留得住，有回锋之意。

柏树枝干

浓淡墨并用，中、侧、逆锋并用，线条要有主线、辅线。主线深、重、实，辅线淡、轻、虚，要画出扭转如解索之状。未干时用破笔浓墨点苔，以表现树皮粗糙感。

藤蔓

中锋行笔，浓淡并用，线条要流畅有顿挫，画出富有弹性的效果，藤与藤之间要有顾盼。

梅花枝干

画粗枝用侧锋淡墨，细枝用中锋深墨，行笔要稳健有顿挫有节奏感，画小枝要挺拔，枝梢要收锋，点苔用深墨，要藏锋，注意疏密。

石头的二种画法

先点厾后勾勒法

笔根蘸淡墨，笔头蘸沉默，笔毫略散开，在石头结构处点厾，表示石头的暗部和苔藓。再用勾勒法画出石头外形，半干时用深墨点苔，使墨色有变化。

先勾勒后烘染法

用干笔，中侧锋并用勾出石头外形和结构，在石头结构处略加皴擦，画出立体感、粗糙感。待干后用淡墨或颜色在轮廓内烘染，不能平涂，要有浓淡变化。半干时用浓墨点苔点。

羽毛和画鸟步骤

丝毛法：用深墨或淡墨（视羽毛颜色深浅而定）干笔将笔毫捏扁，自上而下丝毛，笔触要短，两头虚中间实，这样易于连接，画时笔锋可略带侧意，这样画出的羽毛能有蓬松感。

厾点、丝毛结合法：先用点厾笔法画出鸟的大致形态，视具体情况弥补点厾时不够精到之处，并略加丝毛。

小品练习

梅花

画梅先画枝干，粗枝用淡墨侧锋，细枝用深墨中锋，运笔要有顿挫和节奏感。画枝干时注意留出点花的位置。枝上点苔要有疏密。接着画花，花朵要有正反、俯仰、转侧等姿态变化和疏密搭配，还要注意盛开的花与含苞和花蕾错落有致。半干时用红色加墨成酱红色点花蕊、花托。

垂丝海棠花

用墨色画枝干，可参照梅花枝干画法。叶片以汁绿为基色，即花青加藤黄再略加三绿调和而成，笔尖稍蘸胭脂，略调和后以侧锋点厾成形。叶片的大小、长短、翻转要有变化。画花的用色与梅花一样，画花托、垂丝，垂丝要有穿插。

萱花

先用汁绿加墨画叶，中侧锋并用，画叶要注意有转折，穿插和疏密搭配。根部要分成有大有小几组。画花以藤黄为基本色，蘸朱磦用侧锋点厾而成，趁未干时用朱磦点出花瓣上的斑点，用赭石加墨画花柄和花心。用浓墨趁半干时勾叶筋。

翠鸟和芦花

用深墨勾嘴、眼，用淡墨以丝毛法画出头部和身体，用浓墨画出翅翼和尾部，干后用淡绿色在头部、翼毛和尾部的交接处作渲染，再用三青略加花青从头部向下丝一遍。用赭石加朱磦画腹部，用淡黄点颔部，红色画爪和嘴。

用汁绿加赭石蘸墨撇出芦花叶，中锋画芦花杆，趁叶片未干时用干笔逆锋勾出叶筋，再用一枝干净的笔先蘸白色调得很稀，笔头上蘸赭石或先前画芦花叶的颜色用破笔点出芦花。