在我国历代绘画史上，花鸟画自始自终占据了一席非常重要的地位。它以其独特的魅力、寓意、象征性……，体现了中国人特有的智慧……，是观察世界、表达感情的思维方式，即“天人合一”，“物我贯通”的艺术哲学和唯我揣意的思想理念。
在众多的花鸟绘画中，“四君子”(梅、兰、竹、菊)又是一种非常流行的题材。而“梅”入画，有史载始于南北朝，至宋僧仲仁方盛，称“墨梅始祖”。
宋哲宗时，僧住衡山华光寺，酷爱梅，月夜未寝，见疏影横于其纸窗，萧然可爱，遂以笔戏摹其影。凌晨视之，殊有月夜之思，因此学画而得其无诤三昧，名播于世。山谷道人叹之曰：“如嫩寒清晓，行孤山篱落间，但只欠香耳。”士大夫有请数年而未得之者，有不求而自自者。重浓淡而不著色，有《华光梅谱》留世，后补之、元章皆源此。补之承仲仁之衣钵，以水墨涂于绢，托梅之白葩，或以墨圈梅。冬心说：“补之为华光和尚入室子弟，其瘦处如鹭立寒汀，不欲为人作近玩也。”
苗继亮的“墨梅”，是对寒雪傲放的梅花进行了赞咏，寄寓了绘画者独特的生命体悟，借题画诗抒发自己的主观情感。他的墨梅图是师法古人而又有新意，在脱俗气，洗浮气及除匠气的笔墨中，洒脱且又有内力，枝杆妙造自然，尽现生气远出，其梅之绚烂极之后又归平之于淡。
细品苗继亮的“墨梅”，如睡梦孔望，远眺石棚山畔的梅花正在散发着浓浓的香味，五色墨香让人沉醉不已，可是寒冷的花蕊和瘦削的枝干却在经受着刺骨的冰霜。画中的霜墨梅，难色分清。让观者且不要去追问，可暂且把这个看作是世间最美的寄寓。
“墨梅”这一个主题的绘画，其实意境完全是由笔法构成的。梅花，画的人很多，当绘画的内容主题一样时。那么，绘画的构图与笔法就给欣赏者最直接的感受。细看苗继亮作品，首先的第一印象就是画面够繁杂，但繁杂之间却保留了自己的笔法特点。
苗继壳的风格就是花繁枝疏，并且绘画的时候故意把花繁的感受画得密不透风，所以整个画面的构成给人的第一感觉是梅之傲骨精神。由于枝干构成整个墨梅的主图，然后采用了是左伸右展的这一种绘画理念，墨梅在哪里？在整个树枝之间不停地穿插，整个绘画就是一种繁花盈枝的感受。
苗继亮的墨梅笔法上面采用的是一种茂密交错的点画，细小的点画之间又隐藏着勾瓣点蕊的绘画技法。有着宣宗绘画最强的地方，采用一笔一墨的特殊绘画方式，梅花的花朵不是主体，反倒是梅树的枝杆姿态万千，枝长处疏，枝短处密的构图把整个墨梅的感受画出来。
苗继亮的墨梅图独一无二，原因就在此。画得够细，技法又特别，取景和构图是要求绘画者有新意的主客观思想，所以墨梅哪怕主体不是梅，但也给人一种神往的意境感。从绘画的角度来讲，笔法妙，墨笔意境足，这样子的作品就足够了。
苗继亮，字“季鹤”。江苏连云港人，师承李成章、曹一民、吴海浪，后研修于中国美院。现为中国书画创作理事、中国书画协会会员、市花鸟画协会会员、市历史文化研究会会员、黄海书画院副院长。作品多次参展并获奖。“海州过寒菜”入选三省五市巡展。
海州过寒菜图文供稿/曙艺文化艺术发展中心
艺术总监/北平
